アニメーション — Art Lab

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画面と空間

視覚構成 — 画面内の視覚要素の配置と関係を組織し、まとまり、視線、伝達上の優先関係を設計する考え方・技能。音楽のcomposition（作曲）とは同一Topicにしない。
パース・遠近法 — 三次元空間の奥行きや形の位置関係を二次元画面で扱うための表現上の考え方・技法。Art Labでは一つの投影法だけに限定せず、観察・構成・表現上の選択として扱う。
フレーミング — 限られた画面の中へ何を含め、何を外し、主題と周辺要素をどの位置関係で見せるかを決める構図上の概念。

ポーズと重さ

ライン・オブ・アクション — 人物やキャラクターのポーズ全体を貫く力・動き・傾きの大きな流れを捉え、細部より先にポーズの方向性を観察するための概念。
視覚的均衡 — 画面内の要素が持つ相対的な強さや配置の分布を見て、全体の釣り合いを観察するための概念。

時間と動き

アニメーションのタイミング — 動作の開始・変化・停止をいつ起こし、各状態をどれだけの時間見せるかによって、速さや重さ、間の印象を調整する概念。
アニメーションのスペーシング — 連続するフレームやポーズの間で位置・形の変化量をどう配分するかによって、加速・減速や動きの質感を調整する概念。

物語と焦点

ストーリー構成 — 出来事、情報、場面を組織し、物語としての展開や読者への提示順を設計する考え方・技能。特定の三幕構成だけを唯一の正解とはしない。
焦点 — 構成の中で特に注意を集める場所や要素を捉え、強調や視覚的階層との関係を考えるための概念。

根拠・参考資料

BFA: Character Animation — California Institute of the Arts
Computer Animation (BFA) — Ringling College of Art and Design
Animation, BFA, 3D Character Animation — Savannah College of Art and Design
Timing for Animation, 40th Anniversary Edition — CRC Press